Die Seele hinter dem Humor: „Sin querer queriendo“ lässt die Erinnerung an den lateinamerikanischen „Shakespeare“ wieder aufleben

Chespirito ist zweifellos eine der beliebtesten Figuren des lateinamerikanischen Fernsehens. Seine Figuren, von Chapulín Colorado bis Chavo del 8 , prägten Generationen und lehrten einen Kontinent, dass Zärtlichkeit und Humor in derselben Nachbarschaft koexistieren können.

Man erzählt sich, dass der junge Roberto Gómez Bolaños in den 1950er Jahren gerade begann, sich in der mexikanischen Unterhaltungswelt einen Namen zu machen. Er arbeitete als Drehbuchautor und Librettist für Agustín Porfirio Delgado, einen renommierten Filmregisseur, der bald von Bolaños' Talent fasziniert sein sollte. Jede Zeile, die er schrieb , zeugte von Witz, feinem Humor und Feingefühl . Eines Tages, nachdem er eines seiner Drehbücher gelesen hatte, konnte Delgado seine Bewunderung nicht zurückhalten und rief begeistert aus: „Mein Gott, du bist ein Shakespeare! Nun ja … ein Shakespirito!“

Dieser spontane Spitzname, der unter Gelächter und Bewunderung ausgesprochen wurde, führte zu einem der beliebtesten Namen in der Geschichte des lateinamerikanischen Fernsehens: Chespirito.

Die neue biografische Serie „Chespirito, sin querer queriendo“ , die am 5. Juni auf HBO MAX Premiere feierte, erzählt die Geschichte von Gómez Bolaños – von seinen Anfängen in den 1950er Jahren über seinen Aufstieg in der aufstrebenden Fernsehbranche bis hin zum hohen Preis, den er für seinen Wunsch nach Anerkennung und Liebe zahlte. Aus einer intimen, einfühlsamen und zutiefst menschlichen Perspektive beleuchtet die Serie nicht nur den Künstler, sondern auch den Menschen hinter der Ikone.

Aus Buenos Aires (Argentinien) sprachen zwei der Protagonisten dieser Geschichte, Pablo Cruz Guerrero , der Chespirito spielt, und Paola Montes de Oca , die Chilindrina Leben einhaucht, über die Serie.

Paola Montes de Oca (PMO): Dass er im wahrsten Sinne des Wortes ein Genie war. Ein Genie, das Beeindruckendes geschaffen hat, das durch seine Komik und seinen Humor so viele Generationen, so viele Länder vereint hat. Das habe ich entdeckt. Aber ich glaube, ich habe seinen Einfluss auf ganz Lateinamerika erst erkannt, als wir mit den Dreharbeiten zu dieser Serie begannen. Jetzt verstehe ich es, und es beeindruckt mich jeden Tag mehr.

Er war im wahrsten Sinne des Wortes ein Genie. Ein Genie, das Atemberaubendes schuf, das durch seine Komik und seinen Humor so viele Generationen, so viele Länder vereinte.

Pablo Cruz Guerrero (PCG): Ich entdeckte seine Verbundenheit mit der Familie, insbesondere in spanisch- und portugiesischsprachigen Ländern wie Brasilien und Portugal, aber auch in anderen Teilen Europas und Asiens. Ich sah ihn als talentierten Komiker mit großem Erbe, aber dank dieser Serie entdeckte ich die Zuneigung und emotionale Verbindung, die er zu seinem Zuhause und seiner Familie hatte. Das hat mich tief berührt.

PMO: Ich denke, es geht darum, seine Menschlichkeit zu entdecken. Letztendlich sind wir alle Menschen und können uns mit ihm identifizieren, weil wir ähnliche Gefühle und Situationen durchleben. Ich war überrascht zu sehen, dass er nicht nur ein Genie mit unglaublichen Schreibfähigkeiten war, sondern auch ein zutiefst menschlicher Mensch.

PCG: Was mich am meisten überrascht hat, waren die Einschaltquoten. Wenn eine Erfolgsserie heute eine Staffel mit 50 oder 60 Millionen Zuschauern abschließt, ist das schon ein Phänomen. Und vor 50 Jahren hatte er über 300 Millionen wöchentliche Zuschauer! So etwas sieht man heute nicht mehr. Das war einer der beeindruckendsten Datenpunkte, die ich entdeckt habe.

PCG: Ja, es hat eine andere Wirkung, aber aufgrund unserer Arbeit als Dolmetscher sollte der Ansatz nicht anders sein. Es geht darum, die Geschichte gründlich zu verstehen, sich in ihre Umstände hineinzuversetzen, wie auch immer sie aussehen mögen, und sich aus eigener Erfahrung mit ihnen zu identifizieren. Natürlich ist da der Druck, zu wissen, dass die Geschichte bereits von 300 Millionen Menschen gesehen wurde, aber letztendlich muss der Prozess, ob Millionen oder niemand sie sieht, derselbe sein: absolutes Engagement und Hingabe.

PMO: Jetzt sehe ich ihn langsam als Pablo, aber anfangs war ich sehr nervös. Ich hatte Angst. Ich hatte so viele gemischte Gefühle. Es war die größte Verpflichtung meines Lebens, eine Herausforderung, von der ich nicht wusste, ob ich sie bewältigen konnte. Aber durch den Prozess, das Kennenlernen meiner Teamkollegen und den Austausch mit ihnen wurde es einfacher. Das Chespirito-Universum hat diese Magie, die uns verbindet. Es hat uns als Gruppe so sehr zusammengebracht.

PCG: Natürlich ... Ich erinnere mich, dass wir zwei oder drei Wochen vor Beginn der Aufnahmen eine Gruppenlesung hatten. Genau an diesem Tag, dem einzigen, an dem wir alle zusammen waren, wachte ich sprachlos, mit Grippe und verstopfter Nase auf. Ich fühlte mich sehr unsicher. Aber solche Momente, wenn man ihnen Zeit lässt, führen zu anderen Entdeckungen.

PMO: Ja, der Druck war groß. Aber letztendlich haben wir unser Bestes gegeben und eine empathische Verbindung zum Publikum aufgebaut, das Chespirito so sehr liebt.

PCG: Als Mexikanerin kannte ich ihn seit meiner Geburt. Er war überall präsent: in unserer Kultur, in Redewendungen und Sprichwörtern. Doch meine Beziehung zu ihm war distanziert, bis ich zwei Jahre vor der Serie zufällig eine Verbindung zu seinen Inhalten entdeckte. Als ich dann zum Vorsprechen eingeladen wurde, war das eine völlige Überraschung.

PMO: Ich hatte das noch nie erzählt, aber als ich vier war, verkleidete mich meine Mutter für ein Festival als Chavo del 8. Das war mein erster Kontakt. Da verstand ich, wer er war. Später, wenn ich von der Schule nach Hause kam, sah ich ihn mir manchmal beim Essen an. Ich hatte nicht viel Kontakt mit ihm, weil ich schon zu den letzten gehörte, die ihn im Fernsehen sahen, aber ich habe es trotzdem ein bisschen genossen.

PCG: Genau. Gut gemachter Humor ist nie einfach. Er hat immer eine gewisse Tiefe. Lachen, das oft unwillkürlich entsteht, erfordert es, den richtigen Ton zu treffen. Das erfordert einen gewissen Intellekt und das Wissen, was man sagt und wie. Und die Tatsache, dass es Gómez Bolaños und seinem Team über so viele Jahre hinweg gelungen ist, so viele Menschen zum Lachen zu bringen, zeigt, dass sie eine tiefgründige und spezifische Sprache gefunden haben.

PMO: Außerdem ist es sehr theatralisch, sehr körperlich. Es ist eine ständige Energie. Es ist nicht einfach. Man muss einen Rhythmus, eine gewisse Energie beibehalten. Es ist anstrengend.

PCG: Und als Schauspieler kommt es auch vor, dass wir etwas schreiben, das wir toll finden, und dann, wenn wir es in die Tat umsetzen, bringt es uns nicht zum Lachen. Wir müssen es testen und anpassen. Das ist ein enormes Maß an Komplexität.

PCG: Ich habe gelernt, wie wunderbar es ist, in alle Aspekte des Geschichtenerzählens einzutauchen. Roberto sah sich in erster Linie als Autor, aber er war auch Schauspieler, Regisseur, Produzent, Komponist und experimentierte mit Spezialeffekten. Er hatte eine große Leidenschaft für Experimente, um Freude zu bereiten.

PMO: Ich habe gelernt, mit dem gesamten Team mitzufühlen. Es arbeiten so viele Leute daran. Dadurch habe ich die Arbeit aller wertgeschätzt, nicht nur unsere vor der Kamera.

PMO: Ja, ein bisschen. Aber jetzt lasse ich es raus. Es ist ein großartiges Produkt. Ich finde, es ist eine großartige Serie, mit Sorgfalt, Liebe und Ehrerbietung für einen großen Meister gemacht. Ich bin sicher, es wird Ihnen gefallen.

PCG: Auch diese Angst habe ich abgelegt. Nachdem ich die erste Folge gesehen habe, bin ich schon überzeugt, dass es cool wird.

PMO: Menschlich, liebenswert, emotional.

PCG: Lustig, kraftvoll, einfühlsam.